Lex Feldheim – Jak zrobić ceramiczne naklejki podszkliwne

Cześć, jestem Lex. Na tych warsztatach nauczysz się od początku do końca projektować, drukować i nakładać własne ceramiczne naklejki podszkliwne!

Mamy zamiar przejść:

• Sposoby tworzenia wzorów z wykorzystaniem narzędzi cyfrowych,
• jak wykonać sitodruk na materiałach ceramicznych,
• i jak zastosować naklejki do swojej pracy

Wszystko, co musisz wiedzieć o tworzeniu własnych naklejek podszkliwnych, zostanie omówione podczas tych szczegółowych warsztatów.

Kupując ten warsztat otrzymujesz:

• Natychmiastowy dostęp do moich nagranych warsztatów
• Dożywotni dostęp do warsztatu. Możesz obejrzeć go online lub pobrać na swoje urządzenie, aby w dowolnej chwili obejrzeć go offline

Po tych warsztatach możesz wykonywać takie piękne prace:

O nas Lex Feldheim

Dwadzieścia lat temu byłam młodsza, lepiej wyglądałam i zarabiałam więcej… ale życie nie sprawiało mi przyjemności. Byłam dla siebie bardzo surowa (tak, nawet bardziej niż teraz, przyjaciele), zestresowana przepracowaniem, zmagałam się ze złością i smutkiem oraz ogólnie niezadowolona. Zacząłem brać cotygodniowe zajęcia z ceramiki, żeby się zrelaksować i dobrze się bawić. Wcześniej próbowałam zajęć z ceramiki, zawsze myślałam, że mi się spodobają, ale nigdy nie wytrwałam dłużej niż pierwszego dnia. Właściwie próbowałem i porzuciłem wiele zajęć (artystycznych i innych), ponieważ na początku było mi ciężko. Nie uważałam się za artystkę i w studiu czułam się skrępowana. Wierzyłem, że nie ma znaczenia, ile ćwiczyłem; Nigdy nie stworzyłbym pracy, która by mi się podobała. Po dziesięciu latach zapisywania się na zajęcia i porzucania ich, dorosłem na tyle, że mogłem znieść niewygodny proces uczenia się, prób i porażek oraz próbowania ponownie.

„Nie uważałem się za artystę i w studiu czułem się skrępowany”.
Myślę, że zawsze kochałam glinę i koło, co może być dziwne, bo tak naprawdę nie wiedziałam nic o garncarstwie ani ceramice. Nie posiadałam żadnych ręcznie robionych garnków, o ile pamiętam, i nie rozumiałam, o czym mówiła moja instruktorka, gdy opowiadała o pięknie ręcznie robionych przedmiotów, o pięknie niedoskonałości. Mówiła: „Glina wie” i pomyślałam, że to trochę głupie przypisywać glinie świadomość; ale poczułem się zahipnotyzowany, widząc, jak plastyczny materiał staje się piękną formą w wprawnych rękach. Praca w studiu była dla mnie fascynująca, bo musiałam skupić na niej całą swoją uwagę. Nie mogłam pracować w studiu i myśleć o zmartwieniach na zewnątrz, a cały dzień mógł minąć bez myślenia o rzeczach, na których punkcie zwykle miałam obsesję. Z biegiem czasu zrozumiałem, że glina rzeczywiście wiedziała, ponieważ doskonale rejestrowała wszystko, co z nią robiłem, i odzwierciedlała coś na temat mojego wewnętrznego stanu istnienia. Chciałbym móc powiedzieć, że przestałem surowo oceniać swoją pracę, ale prawda jest taka, że ​​nauczyłem się czuć niekomfortowo w związku z tym, co zrobiłem, ponieważ przyjemność z procesu była warta mojego dyskomfortu związanego z rezultatem. To był początek mojej nauki, jak odpuścić sobie rezultaty i podążać za głosem serca nie tylko w glinie, ale także w życiu.

Niezależnie od tego, jak skupiam się na procesie, jakość wykonania jest dla mnie nadal bardzo ważna i coś, co podziwiam w pracy innych, więc z radością obserwowałem, jak z czasem moje umiejętności się rozwinęły. Trzy lata po cotygodniowych zajęciach w mojej lokalnej pracowni poszedłem na Uniwersytet Stanowy Nowego Jorku w New Paltz, aby uzyskać tytuł licencjata sztuk pięknych i studiowałem wyłącznie ceramikę. Podczas gdy część mnie uważała, że ​​kariera ceramika to pobłażliwe zajęcie, na które moja praca nie jest warta i że nigdy nie będzie na tyle dobra, aby ludzie za nią płacili, inna część mnie uważała, że ​​jeszcze bardziej pobłażliwym byłoby marnowanie szansę na zrobienie tego, czego naprawdę chciałem ze strachu przed porażką.

To był początek mojej nauki, jak odpuścić sobie rezultaty i podążać za głosem serca nie tylko w glinie, ale także w życiu.

Kończąc studia w czasie recesji gospodarczej w 2008 roku, nie byłem pewien, czy będę w stanie dalej produkować ceramikę w tym klimacie. Przy odrobinie szczęścia i dużej wytrwałości udało mi się znaleźć lub stworzyć dla siebie możliwości pozostania w tej dziedzinie i kontynuowania swojej twórczej ścieżki. Większa część życia, podobnie jak droga do zostania artystą, była pełna wyzwań, dlatego teraz powodem, dla którego tworzę cokolwiek, jest przyjemność: moja własna przyjemność z tworzenia dzieła i obserwowania, jak ludzie na nie reagują, oraz przyjemność, jaką ludzie czerpią z jego używania . Chcę, żeby ludzie uwielbiali patrzeć, trzymać i wykorzystywać moją pracę do jedzenia, picia, utrzymywania kontaktów towarzyskich, nawiązywania kontaktu i czerpania radości z ludzi w ich życiu. Nie mogę wymyślić wyższego celu tego, co robię, niż bycie częścią łączenia innych ludzi w znaczące i zapadające w pamięć wspólne doświadczenia oraz zapewnianie im szczęścia i przyjemności w tych chwilach.

„Nie mogę wymyślić wyższego celu tego, co robię, niż bycie częścią łączenia innych ludzi w znaczące i zapadające w pamięć wspólne doświadczenia oraz zapewnianie im szczęścia i przyjemności w tych chwilach”.

Praca w moim studiu jest niezbędna w moim życiu. Czasami jest to nadal ciężka walka, ale teraz jestem bardziej otwarta na wyzwania. O ile na początku nie wyobrażałam sobie siebie jako artystki, o tyle teraz nie wyobrażam sobie, że mogłabym nie być artystką. Nadal jestem krytyczny wobec mojej pracy, ale krytyka ta jest również równoważona dwudziestoletnim doświadczeniem i uznaniem dla piękna, którego nie dostrzegałem przed rozpoczęciem tej podróży. Ku mojemu zdziwieniu zacząłem też bardziej doceniać mojego wewnętrznego krytyka, ponieważ motywuje mnie do dalszych wysiłków. Nauczyłem się wielu bezcennych lekcji w procesie stawania się artystą: znaczenie praktyki, cierpliwości, wrażliwości, wytrwałości i akceptacji. Najważniejsze: nauczyłem się cieszyć sobą, pomimo moich zmagań. Zajmowanie się ceramiką nauczyło mnie wiele, nie tylko tego, jak robić garnki, ale także tego, jak stworzyć swoje życie.

Sieć: www.lexpots.com
Instagram: @lex.pots